Toiminta on juurtunut Pohjois-Karjalaan, ja kursseja pidetään Joensuun, Enon ja Kontioniemen tienoilla rauhallisissa, kotoisissa tiloissa. Paikka tukee omalla tavallaan pysähtymistä ja luovaa työskentelyä. Tarkemmat sijainnit ja aikataulut löytyvät kulloisenkin kurssin tiedoista, ja niistä voi aina kysyä lisää suoraan. Meiltä löytyy myös verkkovalmennuksia.

Peruskurssi kestää 30 tuntia, ja sen voi suorittaa joustavasti oman elämäntilanteen mukaan. Yleisin tapa on käydä se kahtena kolmen päivän jaksona, useimmiten viikonloppuisin, mutta halutessaan sen voi käydä myös yhtenä viiden päivän intensiivikurssina. Molemmat tavat johdattavat saman matkan äärelle, vain aikataulu ja rytmi ovat erilaisia.

Hiljaisuus on Vedic Artissa keskeinen tekijä, koska se mahdollistaa pysähtymisen ja yhteyden omaan itseen, ja juuri siitä luovuus lähtee liikkeelle. Rauhallinen tunnelma antaa tilaa kuunnella sisäistä äänta vaille ulkoisia paineita. Luova prosessi johdattaa vähitellen kohti tätä sisäistä hiljaisuutta, jossa kuvat pääsevät syntymään omalla tahdillaan.

Ei, kursseilla ei arvostella tai analysoida syntyneitä teoksia, vaan tekeminen saa olla lempeää ja tuomitsematonta. Tämä vapauttaa tilaa omalle ilmaisulle ja rohkeudelle kokeilla, kun suorituspaineet jäävät taka-alalle. Jokainen kuva on oma henkilökohtainen matka, ja se riittää sellaisenaan.

Kyllä, Vedic Art sopii yhtä lailla pitkään maalanneille kuin ammattitaiteilijoillekin, sillä prosessi avaa aina uusia näkökulmia riippumatta aiemmasta taitotasosta. Menetelmä ei keskity tekniikkaan, vaan sisäisen luovuuden herättämiseen, joten jokainen löytää siitä oman, ainutlaatuisen polkunsa. Näin kokenutkin tekijä voi kokea jotain uutta ja odottamatonta.

Turkoosilla tiellä on yksi Piitan tarjoamista henkilökohtaisen kasvun ja luovuuden poluista, joka kutsuu pysähtymään oman elämän äärelle rauhassa ja ilman suorituspaineita. Se sopii sinulle, jos kaipaat hetkeä itsetutkiskeluun, oman äänen löytämiseen ja sisäisen luovuuden virtaamiseen turvallisessa ja lämpimässä ilmapiirissä. Tarkempaa sisältöä ja ajankohtia kannattaa kysyä suoraan minulta, niin katsomme yhdessä, sopisiko tämä matka juuri sinun tarpeisiisi.”

Kyllä, viime aikoina olen toteuttanut mielelläni myös laajempia yhteisö- ja tilataidekokonaisuuksia, joissa taide pääsee elämään osana yhteistä tilaa tai ryhmän prosessia. Tällaiset projektit voivat tuoda työyhteisöön yhteistä pysähtymistä, luovuutta ja uudenlaista läsnäolon kokemusta. Jos tällainen ajatus herättää kiinnostusta, otetaan yhdessä selvää, millainen kokonaisuus palvelisi juuri teidän tilaanne tai tarinaanne.

Aivan varmasti voit. Jos mikään olemassa oleva teos ei tunnu juuri sinun tarinallesi oikealta, voit pyytää minulta yksilöllistä tilaustyötä, joka syntyy sinun elämäsi teemoista ja tunnelmista käsin. Näin taulusta muodostuu ainutlaatuinen, juuri sinulle merkityksellinen kokonaisuus – ei kopio jostain valmiista, vaan omalähtöinen tarina.

Olen kuvataiteilija (ylempi AMK) ja kuvailmaisun opettaja, ja oma taiteellinen matkani on kulkenut rinnallani jo yli 20 vuoden ajan. Maalaan pääasiassa akryyliväreillä ja sekatekniikoin, ja teokseni ovat olleet esillä useissa näyttelyissä eri puolilla Suomea vuodesta 2010 lähtien. Tämä pitkä kokemus on opettanut minulle, että maalaaminen on paitsi ilmaisua, myös rauhallista matkaa kohti omaa itseä – ja sitä matkaa haluan jakaa myös kurssilaisteni kanssa.

Lähdemme liikkeelle rauhallisesta keskustelusta, jossa kuuntelen toiveitasi, ajatuksiasi ja sitä tunnelmaa, jota haluat teoksen välittävän. Tästä pohjalta annan itselleni luvan antaa aiheen kypsyä ja löytää oman muotonsa maalausprosessin aikana. Pidän sinut mukana matkalla niin, että lopputulos tuntuu aidosti omalta – ei suoritukselta, vaan yhdessä syntyneeltä merkitykselliseltä teokselta.

Kyllä, ja toivon sitä lämpimästi. Monet parhaista tilaustöistä syntyvät juuri asiakkaan omista muistoista, tunteista tai elämänvaiheista, joita sanoitamme yhdessä ennen maalaamisen alkua. Sinä tuot tarinan, minä annan sille muodon ja värin – lopputulos kantaa aina hieman molempien käsialaa.

Maalaan pääsääntöisesti akryyliväreillä tai sekatekniikalla, jolloin pintaan voi syntyä myös kerroksellisuutta ja syvyyttä. Valitsemme tekniikan yhdessä sen mukaan, millaista tunnelmaa ja pintaa toivot lopputulokseen. Tärkeintä on, että teos kantaa oikeanlaista läsnäoloa juuri siihen tilaan tai hetkeen, jota varten se syntyy.